La Storia della Mia Vita: Un Musical Intimo e Profondo

La regista Silvia Arosio, curatrice di questa versione italiana de “La Storia della Mia Vita”, ha sentito una forte connessione con l'opera fin dalla prima audizione. Il suo amore per i musical da camera l'ha spinta ad accettare la regia, attratta dall'originalità della storia, che va oltre la classica narrazione romantica, e dalla sua potente autenticità. I temi universali affrontati, in particolare l'amicizia che lega i protagonisti, hanno risuonato profondamente con la sua sensibilità artistica.

Sebbene la regista non abbia avuto l'opportunità di vedere la versione originale a Broadway, ha lavorato per creare un adattamento che mantenesse l'essenza del testo. Una differenza significativa è la scenografia, ridimensionata e modulare per adattarsi a teatri di diverse dimensioni. Inoltre, l'adattamento italiano offre maggiore spazio all'interpretazione degli attori, seguendo le indicazioni degli autori Brian Hill e Neil Bartram, che hanno deliberatamente lasciato i personaggi aperti all'immaginazione.

La sfida di dirigere due attori uomini con un approccio femminile è stata affrontata con grande sensibilità. La regista ha privilegiato l'ascolto del testo, cercando di comprenderne ogni dettaglio per mettersi nei panni dei personaggi. Un processo collaborativo con gli attori Fabrizio Ognibene e Francesco Baccini, basato su riflessioni condivise e sull'esplorazione delle loro sensazioni, ha portato a scene più autentiche e incisive.

Secondo la regista, il punto di forza dello spettacolo risiede nella sua semplicità. La storia, la musica e la scenografia si fondono in un'armonia che non necessita di elementi eccessivi. La presenza di soli due attori, due musicisti e pochi elementi scenografici è sufficiente per trasmettere l'intensità emotiva dell'opera, offrendo al pubblico un'esperienza coinvolgente e memorabile. Si tratta di un musical che punta alla profondità più che alla spettacolarità.

La scenografia, interamente in bianco, rappresenta la mente di Tom, uno dei due protagonisti, un autore alle prese con la difficile scrittura dell'elogio funebre del suo migliore amico Alvin. Il bianco simboleggia un luogo onirico, un limbo tra il presente (rappresentato dal pulpito) e i ricordi d'infanzia (evocati dalla libreria, il luogo più caro ai due amici). La scenografia modulare permette flessibilità di allestimento.

La scelta di una band dal vivo è stata dettata dalla volontà di arricchire l'esperienza musicale. I musicisti Valentino Favotto (pianoforte e direzione musicale) e Stefano Andreatta (basso, flauto e percussioni) accompagnano le voci di Fabrizio e Francesco con un'esecuzione di altissimo livello. Il ritorno al palco dopo la pandemia rappresenta per la regista un'opportunità di riaccendere la speranza e di offrire al pubblico un momento di evasione e di conforto emotivo.